Stiff Little Fingers

Este é o quarto álbum de estúdio da banda de Belfast. Punk Rock simples e direto, três acordes, guitarra, baixo e bateria como tem que ser. Um pouco de reggae hibrido como os pioneiros Clash e os Ruts.
Tem a presença de dois excelentes hits "Just Fada Away" e "Silver Lining".
Com este disco o SLF carimbou o passaport para o seleto grupo dos álbuns fundamentais de todos os tempos e item que não pode faltar para o colecionador dos bons sons.

A Família

Family

Biography by John Dougan
A blues-based band with art-rock inclinations, Family was one of the more interesting groups of hippie-era Britain. Fronted by the deft and frequently excellent guitar playing of John "Charlie" Whitney and the raspy, whisky-and-cigarette voice of Roger Chapman, Family was much loved in England and Europe but barely achieved cult status in America. While bands like Jethro Tull, Ten Years After, and the Keith Emerson-led Nice (and later Emerson, Lake, and Palmer) sold lots of records, Family, which frequently toured with these bands, was left in the shadows, an odd band loved by a small but rabid group of fans.

Although the band's first official release was Music in a Doll's House in 1968, the roots of the band go back as far as the early '60s, when Whitney started a rhythm & blues/soul band called the Farinas while at college. In 1966, Whitney met Roger Chapman, a prematurely balding singer who had a voice so powerful that, to quote Robert Christgau, "it could kill small game at a hundred yards," and the two began a creative partnership that would last through two bands and into the early '80s. With Whitney and Chapman leading the way, Family became whole with the addition of bassist Ric Grech, saxophonist Jim King, and drummer Rob Townsend. Within a year they were hyped as the next big thing, and under that pressure and intense British pop press scrutiny delivered their debut record in 1968, Music in a Doll's House. Doll's House is pop music redolent of the zeitgeist: Chapman's voice is rooted in the blues and R&B, but the record is loaded with strings, mellotrons, acoustic guitars, horns, essentially all the trappings of post-psychedelia and early art-rock. Almost completely ignored in the states, Doll's House was a hit in Britain and Family began a string of less art-rock, more hard rock albums that ended, as did the band, with the release of It's Only a Movie in 1973.

After Family's demise, Whitney and Chapman formed the blues-rock Streetwalkers; other Family members (of which there were quite a few in the band's tempestuous eight years) such as John Wetton (King Crimson, Asia) and Jim Cregan (Rod Stewart) went off to find fame and fortune elsewhere. Trivia buffs note: it was Ric Grech who was the first to leave Family in 1969 to become the least well-known member of supergroup Blind Faith. Sadly, that proved to be Grech's biggest mistake, as Blind Faith imploded in a year, and Grech (whose last notable band membership was in Traffic), long plagued by drinking problems, died of liver failure in 1990. Today Charlie Whitney plays in an extremely low-key country/blues/bluegrass band called Los Rackateeros, and Roger Chapman lives in Germany, where his solo career is flourishing. A fine, occasionally great band, Family deserved more recognition (at least in America) than they received. Something that a thoughtfully compiled CD retrospective might rectify.

Family

Imagem

Existem imagens que valem mais do que mil palavras. Da aqui a mil anos, caso este planetinha ainda exista, certamente esta imagem, aqui acima, dirá muito do que fomos aos nossos futuros sucessores.

Baterista da Motown Uriel Jones morre em Michigan

LOS ANGELES (Reuters) - O baterista da Motown, Uriel Jones, cujo funk impulsionou clássicos de Marvin Gaye e The Temptations, morreu em um hospital de Michigan na terça-feira depois de sofrer complicações decorrentes de uma parada cardíaca, disse um membro da família.

Jones tinha 74 anos e desde fevereiro vinha se recuperando da doença, disse sua cunhada Leslie Coleman. Ele teve uma recaída na terça-feira e morreu no hospital e centro médico de Oakwood, em Dearborn, disse ela à Reuters.


Ele foi o componente-chave da incursão no "soul psicodélico" do Temptations, incluindo "Cloud Nine" e "I Can't Get Next You", e também contribuiu com o sucesso "Ain't Too Proud To Beg". O músico era o último baterista sobrevivente da banda da Motown, conhecida como Funk Brothers.


Jones também colocou um toque sensível a músicas como "The Tracks of My Tears", do The Miracles, e "What Becomes of the Brokenhearted", de Jimmy Ruffin.


Jones entrou na Motown em 1964 depois da turnê com Gaye e gravou os famosos hits da gravadora "Ain't That Peculiar", "I Heard it Through the Grapevine" e "Ain't No Mountain High Enough".


"O som do baterista Uriel era o mais aberto e relaxado e ele era o que tinha o estilo mais original dos três caras que tínhamos", disse o arranjador da Motown, Paul Riser. "Ele tinha um sentimento mesclado e fazia bem muitas coisas diferentes."


O primeiro baterista da Motown foi Benny Benjamin, mas enquanto Benjamin se afundava nas drogas, Jones e Richard "Pistol" Allen compartilhavam trabalho. Benjamin morreu em 1969. Allen sucumbiu ao câncer em 2002, logo após terminar a produção do documentário sobre os Funk Brothers, "Standing in the Shadows of Motown".


Jones deixou sua mulher, June, e três filhos.


(Reportagem de Dean Goodman)

Graham Nash

Graham Nash, Reflections, é outra pepita fabulosa lançada recentemente.
É um Box Set contendo três CD's com 64 gravações desse grande músico e compositor de todos os tempos.
O tesouro esta disponível nas boas "lojas" do ramo pela bagatela de R$ 240,33.
Somados os R$ 266,00 do Jesus & Mary Chain aja economia de tostões para aquisição das pepitas.

SONGWRITERS HALL OF FAME CELEBRATES 40TH ANNIVERSARY YEAR

The Byrds' David Crosby, Buffalo Springfield's Stephen Stills and the Hollies' Graham Nash joined forces as rock's most important vocal "supergroup" in 1968. One of the most potent, enduring, original and socially conscious songwriting teams of our time, Crosby, Stills & Nash (CSN) captivated the world with their inspired songwriting, peerless three-part harmonies and brilliant musicianship for over three decades. The only American band of the original Woodstock era to have a societal impact rivaling that of the Beatles, CSN's dynamic songwriting has been called "the voice of an entire generation." In 1969, the songwriting trio released their stunning debut album, Crosby, Stills & Nash. Along with "Helplessly Hoping," Nash's "Marrakesh Express," Stills' "Suite: Judy Blue Eyes," and Crosby's "Guinnevere," the album went straight to number one on the charts. In 1977 the trio released CSN. The disc's "Just A Song Before I Go" became their first multi-platinum single, and their highest-charting track, reaching #7 on Billboard's Hot 100. The follow-up, 1982's Daylight Again, added two more hits to the CSN songbook, Stills' "Southern Cross" and Nash's "Wasted On The Way." CSN's seminal contribution to the evolution of contemporary American music was honored in 1997 with the group's induction into the Rock and Roll Hall of Fame. CSN continues to garner major awards, including being honored in 2006 with BMI's prestigious Pop Icons designation. Their popularity, like their music, has endured to this day, even as Crosby, Stills and Nash have simultaneously maintained successful solo careers.

The Jesus & Mary Chain

The Power of Negative Thinking B-Sides & Rarities é um box contendo quatro CD's de gravações demos, versões acústicas e coveres cubrindo o período de 1983 à 1998.
Vale muito apena economizar cada centavo dos R$ 266,19 para colocar as garras neste material.

21 de Março de 2003

Nesta data nascia um dos mais expetaculares programa de rádio dedicado a música em todo o planeta. Sem mais delongas, trata-se do Ronca Ronca, que é comandado desde sempre pelo Maurício Valadares.
No início ocupava o horário ingrato das 0:00 às 1:00 h na extinta Rádio Cidade e um ano depois, já na Oi FM, passou a ocupar a faixa da 22:00 às 0:00 h.
Foi uma vitória dos ouvintes, porém em contra partida foi muito tímida a reação por parte da cópula da rádio que já deveria ter o Ronca Ronca sendo ejaculado diariamente pela suas onda para deleite todos nós fies ouvintes.
Vida longa ao ronca ronca.

Cenas dos Próximos Capítulos

YESTERDAY, MOJO HEARD seven of what may turn out to be ten or eleven Bob Dylan originals to be released by Columbia Records in April, possibly the week of the 27th in the U.S. and Europe. The album is not yet titled and final track selection, sequence and artwork are still being finalized. Sources confirm what many have already heard: French filmmaker Olivier Dahan, who directed La Vie En Rose, the blood-on-the-tracks biopic of Edith Piaf, asked Dylan to contribute something to My Own Love Song, a road movie starring Forest Whitaker and Renee Zellweger about a wheelchaired singer and pal who travel cross-country to Memphis. Bob offered up Life Is Hard, a gorgeous ballad with a descending melody line that is reminiscent of the Bing Crosbyish, early 20th Century pop that Bob displayed on both "Love And Theft" and Modern Times.

Although the facts remain a mystery, evidently Dylan had more to say, more to write, or simply had accumulated enough songs for a new album. It took him four years to follow 1997's Time Out Of Mind with 2001's "Love And Theft", and five twixt Love... and '06's Modern Times, so no-one expected a new one so quickly. Details are sketchy about precise recording dates and personnel but sources say that Jack Frost (Dylan's nom de studio) produced and the line-up features Bob on guitar and keys as well as his road band and David Hidalgo from Los Lobos on accordion. Other possible contributors have been floated but have not been confirmed.

Your correspondent first heard of the possible existence of an album of new material on Dylan encyclopaedist Michael Gray's blog on January 22. The rumour quickly made the rounds of Bobsites, forcing sceptics to point to the alleged April release date as proof that this was an April Fool's joke. As recently as March 10, one naysayer posted on the New Yorker website that guesswork about the album's title was "the strongest evidence there won't be an album." After checking with a friend of Bob's who confirmed the rumour, arrangements were made with the appropriate gatekeepers. Drugged, blindfolded, and forced to switch transportation periodically, I awoke on a tropical island in a bamboo hut, sparsely outfitted with a lone stereo. Here's what I heard:

1) Beyond Here Lies Nothin' - A minor chord mid-tempo rocker. Like all the tracks and like Bob's last two albums, it's got a big, full, raucous, rocking sound, making the case that Jack Frost is indeed Bob Dylan's finest producer since the '60s and '70s. Likewise, his voice packs a punch; not the thin, reedy instrument that occasionally detracts during live sets. He's enunciating the lyrics with a fire and intensity we didn't hear on Modern Times. Hidalgo's soulful squeezebox is omnipresent here - and everywhere else.

2) Life Is Hard - The song that possibly buzzed his muse and encouraged him to write the others. "I need strength to fight that world outside," and "I'm on my guard / Admitting life is hard / Without you baby" are lines that leapt out in a paean to the notion that two are better equipped to weather tragedy than one. A forlorn twinkling mandolin and mournful pedal steel accentuate the deep blue lyrics.

3) My Wife's Hometown - Chicago blues has always been a huge influence on Dylan. From Bringing It All Back Home up through his most recent work, the ghosts of Chess Studios lurk inside the man from Minnesota. This one's reminiscent of Muddy Waters' I Love The Life I Live, I Live The Life I Love. Job loss is referenced (a topical theme, you may have heard), but Bob's black humour is in cheeky abundance: "I just want to say that hell's my wife's hometown" and "I'm pretty sure she'll make me kill someone," Bob sings and then laughs demonically at the end. Man, he's enjoying himself.

4) Forgetful Heart - Lots of tunes in minor keys on this record, including this one. A neat banjo barely audible in the mix and one of The Master's best lines ever: "The door is closed for evermore / If indeed there ever was a door."

5) Shake Shake Mama - More Chi-town chugga-lugga. Some artists retreat to servile reasonableness and bourgeois banality as they get older. Not Bob. He got Las Vegas out of his system at Budokan. "I'm motherless / I'm fatherless / Almost friendless too," he growls and you believe him.

6) I Feel A Change Coming On - Like Spirit On the Water from Modern Times, this one possesses a blithe jaunt and gorgeous melody. As in all his recent work, there are intimations of mortality ("And the last part of the day is already gone") but there's a devil-may-care wistfulness and a frisky sexuality in both lyrics and phrasing. Best lines: "I'm listening to Billy Joe Shaver / I'm reading James Joyce / Some people they tell me / I've got the blood of the land in my voice."

7) It's All Good - Propelled by a John Lee Hooker boogie rhythm with a stinging slide guitar, here's Dylan taking on human woes: social, political, personal. He itemizes crimes ranging from "politicians tellin' lies" to environmental illness ("a teacup of water is enough to drown"), urban degradation, murder and adultery and sarcastically and scathingly responds to each in the chorus with that hideous New Age cliché referenced in the title. More proof that Bob never really stopped writing "protest songs".

Other song titles that I didn't hear but have been mentioned elsewhere include If You Ever Go To Houston and This Dream Of You. Yet what I heard offered ample proof of an artist steeped in the past but thoroughly living in the present, cognizant of everything, not afraid to point fingers or laugh at fools or fall in love.

It's a powerful personal work by a man who still thinks for himself in an era of fear, conformity, and dehumanization. That it rocks mightily makes the message even more compelling. Whatever the hell it gets called, it'll be in the running for Best Album Of 2009.

1969, 40 anos depois...

Mick Jagger disse certa vez:
_"Esta era uma época muito dura e violenta. A guerra do vietnã, violência nos ecrãs, pilhagem e fogo."
Eis o que foi a cena musical no ano de 1969. Alguns dos álbuns listados acima ditaram os rumos que a música seguiria, principalmente na primeira metade dos anos 70
Por exemplo,os hoje lendários Led Zeppelin e Rolling Stones lançariam álbuns definitivos dentro do universo baixo, guitarra e bateria à partir do final dos anos 60 e dos primeiros anos na década seguinte.
Já com os bardos Neil Young e Bob Dylan o tempo parece fazer bem a ambos, pois continuam em plena forma lançando discos regularmente com canções inéditas e fazendo shows com a mesma atitude e disposição de 40 anos atrás.
Neste ano também comemora-se os 40 anos da primeira e definitva versão de Woodstock, porém isso é assunto para outro post.

Seleção de bons sons

Como sempre a seleção musical deste mês no site da Totem é de "tirar pica-pau do oco" como diria MauVau.
É sempre muito bacana ouvir sons diferentes de todas as partes do planeta.
A Web é o veículo perfeito para essas aventuras sonoras, portanto é só entra no site e baixar as pepitas e sair on the road.

Madrugada Maldita

Na extinta Rádio Fluminense FM havia uma programação musical toda especial nas altas madrugadas que se chamava "Madrugada Maldita".
No horário que se estendia de meia noite às seis da manhã desfilavam sequências de músicas inéditas no dial daquela época e pouco ou jamais igualada até nos dias atuais
Abaixo publico uma sequência de vídeos do you tube que não faria feio a programação da rádio oitentista.
Quantas saudades!!!
Vídeo - 1

Vídeo - 2

Vídeo - 3

Ronca Ronca no Estrela da Lapa

Era uma sexta-feira 13 com lua cheia, mas de "aterrorizante" só o dilúvio que ameaçou a cidade de São Sebastião.
Chegamos ao Estrela da Lapa por volta das 22:00 horas. Ao entrarmos logo percebemos que casa estava vazia. Fizemos um breve tour de reconhecimento do território e nos instalamos numa mesa ao lado do dance floor.
A nossa direita, do outro lado da pista e junto ao bar estava o comandante do jumboteko e mestre de cerimônia, Maurício Valadares, soltando pepitas após pepitas para o nosso total deleite.
Iniciamos os trabalhos gastronômico pedindo ao garçon uma porção de bolinhos de aipim com carne seca e sucos de laranja e maracujá.
Ficamos ali parados, completamente chapados, degustando e bebericando ao som dos dub's, ska's, black music, jazz e afins que ecoavam num magistral fluxo contínuo de sons e melodias pelas caixas monitoras.
De repente, como num passe de Gerson para Pelé aos 20 minutos do segundo tempo, a pista ferveu, a pressão subiu e não havia cinto de segurança que desse conta do recado.
Na altura do campeonato o suquinho de maracujá já tinha ido para as "cucuias" e garson foi solicitado a trazer um bom suprimento de "água com gases" para lubrificar as cordas vocais.
Destaque total e ponto alto da festa para Sergio Sampaio, Neil Young, The Kinks, Gal Costa e Led Zeppelin.
Bola fora mesmo foi um "maluco" totalmente fora de sintonia com a maioria absoluta presente na festa que não parava de berrar "banda palha, banda palha, banda palha".
A noite estava completa, não precisei de bote salva-vidas para chegar em casa e que venham outras festas para nós e Os Outros, pois o negócio e botar o bloco nas ruas.

Orquestra Imperial & Noel Rosa

A riqueza musical do Brasil não tem igual no mundo. Tentam de todas as maneiras pasteurizarem os nossos hábitos musicais. A diversidade musical deveria ser matéria obrigatória nas escolas desde as primeira séries.
Todos deveriam saber quem foi e qual a importância de um Noel Rosa.
Cronista da sociedade carioca nos anos 20 e 30, o poeta da vila é criador de clássicos imortais como a Fita Amarela.

A força da música instrumental

A música instrumental feita no Brasil sempre foi de grande qualidade. Ilustro este post com dois vídeos, o primeiro da Banda Black Rio interpretando a música Maria Fumaça e o segundo fica a cargo do Macaco Bong no festival Grito do Rock 4. Espero que curtam.

Sam Cooke & Rod Stewart

Todos nós simples mortais e apreciadores dos "bons sons" temos que ter em mente que existe uma matriz.
Muito da produção musical mais recente tem suas origens bem lá atrás de modo que é fundamental que de tempos em tempos visitemos as origens.
Este post é justamente sobre as origens, ou seja, Rod Stewart não existiria se não houvesse antes dele um Sam Cooke.

Alta Fidelidade

Alguns filmes são cult inquestionáveis onde trilha sonora e imagem se fundem harmoniosamente.
Esta simbiose entre música e película é o suficiente para tornar o filme um cult instântaneo.
Vou citar alguns filmes que se tornaram cult sob estes aspectos citados:_Blade Runner (1982), Bagda Café (1987), Encontros e Desencontros (2003), As Virgens Suicidas (1999), Apocalipse Now (1979), Amarelo Manga (2003), Baile Perfumado (1996),Easy Rider (1969) e Raquel Getting Married (2008) são alguns exemplos de casamento ultra perfeito entre músicas e imagens em movimentos.
Mas existe um filme que tenho um carinho todo especial, Alta Fidelidade (2000), onde há uma cena toda muito legal que acontece na loja de discos Championship Vinyl. Na cena aparece uma jovem querendo comprar um álbum do Green Day e o vendendor muito atencioso começa a citar as bandas que influenciaram o Green Day, a jovem cita o The Clash e o vendendor da loja concorda e cita a banda Stiff Little Fingers que a jovem acha legal para logo em seguida falar o seu nome, e o vendedor em seguida o seu, neste ponto esta feita a simbiose perfeita entre musica e imagem.
Consegui este video do SLF no You Tube com a música Suspect Device:

Unknown Legend

É bem interessante como certas músicas ganham proporções gigantescas quando inseridas num determinado contexto.
Na verdade penso que as músicas já eram boas desde o momento em que foram criadas,
talvez faltasse apenas um foco de luz sob as canções para que elas explodissem em todas as suas plenitudes.
Uma das músicas em questão é “unknown legend” de Neil Young composta como a primeira faixa do álbum Harvest Moon de 1992 e regravada no MTV Unplugged em 1993.
A interpretação de Tunder Adebimpe acapella na cena de casamento do filme Rachel Getting Married eternizou de maneira bem emocionante a canção de Neil Young.